Hugo Cabret

Parigi, anni Venti. Rimasto orfano, il piccolo Hugo Cabret (Asa Butterfield) vive in solitudine nella stazione Montparnasse con l’unico obiettivo di riparare un curioso automa meccanico lasciatogli dal padre (Jude Law). Deciso a scoprire quale segreto nasconda il misterioso oggetto, durante la sua ricerca il ragazzino troverà sorprendenti risposte nell’incontro con la coetanea Isabelle (Chloe Moretz) e con il suo burbero padre adottivo che si rivelerà essere George Méliès (Ben Kinglsey), grande innovatore del cinema ormai dedicatosi a gestire un negozio di giocattoli dopo aver distrutto le copie dei suoi film.

Nonostante di primo acchito possa far pensare ad una spettacolare favola “per ragazzi” animata da un realismo magico più congeniale a Spielberg, il 24esimo film di Martin Scorsese (tratto da un romanzo di Brian Selznick, adattato per lo schermo da John Logan) si rivela invece ben presto un’opera di intento e valenza differenti, imboccando una strada di più stratificata complessità in realtà assai coerente con il suo approccio e la sua idea di cinema. Perché, superando il sensazionalismo da racconto con echi di Dickens in salsa hollywoodiana contrappuntato da parentesi sentimentali e morale edificante, il suo piglio fiabesco è piuttosto un veicolo per ricreare quella sognante fanciullezza che la settima arte richiede e al tempo stesso fa emergere o riscoprire: infatti, nel ricorrere alla stupefacente avanguardia delle nuove tecnologie digitali, Scorsese dimostra una viscerale ed inventiva passione creativa che, votata innanzitutto alla voglia di emozionare sorprendendo, richiama proprio quella alla base del rivoluzionario effetto meraviglia ottenuto con le artigianali tecniche d’illusione del cinema seminale; così, nel conferire quindi anche al 3D una nuova e confacente valenza espressiva, le numerose citazioni si evolvono in romantiche impressioni e le immaginifiche ambientazioni (sostenute dai preziosi contributi della scintillante fotografia di Robert Richardson e delle avvolgenti scenografie di Dante Ferretti) assumono grande forza evocativa, mentre la nostalgia che pervade il racconto si traduce in una vivida emozione che (come accade anche davanti al grande schermo) può divenire ricordo ed esperienza che guarda appunto al futuro. Ricco di rime interne (a partire dal mistero dell’automa che scandisce il percorso di riscoperta del cinema e ne richiama la fascinazione), ma anche di allusioni a quella dura realtà dalla quale talvolta cerchiamo riparo proprio nell’incanto filmico (vedere il personaggio del poliziotto che, nella sua perfida quanto sciocca caccia agli orfani, diventa un riferimento all’allora imminente avanzata del nazismo), in tutto ciò il film va quindi ben oltre il semplice omaggio cinefilo: perché, così animato da tale sentita e contagiosa partecipazione, assecondata inoltre da altri collaboratori di livello (montaggio dell’immancabile Thelma Schoonmaker, costumi della premiatissima Sandy Powell, colonna musicale del grande Howard Shored), “Hugo Cabret” diventa piuttosto la sincera, appassionata e trascinante lettera d’amore di Scorsese a quel suo stesso mezzo espressivo che ha affascinato anche lui sin da bambino; non a caso, il regista pare qui identificarsi non solo nel piccolo protagonista, ma anche ovviamente nel George Méliès interpretato da un efficace Ben Kingsley, sostenendo forse tra le righe che un’incontrastata e dilagante passione per il cinema, tanto viscerale da tradursi nell’annullamento di sé in funzione della propria arte come risposta o rimedio alla cruda e indifferente freddezza e della realtà, possa superare tale disillusione e trovare riscatto proprio attraverso l’appagamento provato nel vedere quella magia concretizzarsi negli occhi dello spettatore. Golden Globe per la miglior regia e 5 Oscar tecnici (su un totale ben 11 candidature): fotografia, scenografia, effetti visivi, montaggio sonoro e mixaggio sonoro.