The Tree of Life

Texas, anni Cinquanta. Il piccolo Jack (Hunter McCracken) è diviso tra due diversi tipi di amore: quello troppo autoritario di suo padre (Brad Pitt) e quello protettivo della dolce madre (Jessica Chastain). Un conflitto che lo accompagnerà per tutta la vita, facendolo ben presto sentire perso. Ma dopo molti anni e una drammatica tragedia familiare, Jack, ormai cresciuto (Sean Penn), decide di iniziare un percorso che potrebbe aiutarlo a ritrovare sé stesso attraverso il significato della vita, sperando che questo lo aiuti a recuperare il da sempre conflittuale rapporto con il padre.

Con 6 film in 40 anni, il visionario Terrence Malick è forse uno degli autori meno prolifici di sempre, ma d’altra parte ogni suo nuovo lavoro è un evento, vista anche l’importanza delle sue opere. Certo, è pur vero che non è la prima volta che il riservatissimo autore de “La Sottile Linea Rossa” divide pubblico e critica, anche se mai come in questo caso: approdato a Cannes tra applausi commossi e fischi di disappunto, “The Tree of Life” è stato comunque incoronato vincitore della Palma d’Oro di quest’ultima edizione del festival. Forse perché quella di Malick è un’opera così complessa, espressiva e polifonica da alternare coraggiosamente una serie di piacevolezze di rarissimo incanto quasi intimista a prolissi passaggi da epopea cosmica new-age strettamente legati a un’enorme ambizione filosofeggiante; quella stessa ambizione che può tramutarsi in presuntuosa supponenza come anche, paradossalmente, in incantevole poesia dal sapore metafisico; proprio come quei tanto discussi passaggi dal sapore documentaristico-naturalista che rimandano a “2001: Odissea nello Spazio”, e che, seppur forse altalenanti, possiedono un impatto visivo e una forza evocativa dalla quasi similare sostanza: infatti, se a tratti il film pare semplicemente scimmiottare il capolavoro di Kubrick, non deve passare poi molto perché possa invece brillare di un’intensità di una addirittura quasi analoga e affine pregnanza, esprimendo con ampio respiro un pensiero sempre da comprendere, e raggiungendo vette emotive di altissimo livello attraverso una struttura narrativa in cui le tematiche diventano trama, e viceversa. Come può quindi definirsi questa particolarissima quanto complessa opera dalle mastodontiche ambizioni? Spuria opera estetica o ispirato ed imperdibile capolavoro? In questo caso la risposta non può certo essere trovata nel didatticismo cinefilo e intellettuale o intellettualistico: perché il segreto per amare il film e coglierne l’essenza è lasciarsi andare a quest’opera fatta di luce e di grazia, sacrificando il giudizio critico a favore di un arrischiato quanto giustificato abbandono ai sensi, per percepirne l’aureo contenuto; anche perché Malick non punta a rispondere alle Grandi Domande, ma, piuttosto, a farci riflettere sulla loro natura, sul loro significato, e cercandone, come suggerito dal titolo, radici, scopi e propositi. Dopotutto, è proprio questo che l’arte, e quindi il vero cinema, dovrebbe saper fare. Un dovuto apprezzamento ai quattro attori protagonisti (tra cui spicca l’eterea ed eccellente Jessica Chastain), e menzioni speciali alle musiche di Alexandre Desplat e alla fotografia di Emmanuel Lubezki (che ha ricevuto una meritata nomination all’Oscar insieme a quelle per miglior film e miglior regia).