La Grande Bellezza

Quale temeraria, rischiosa, immensa ambizione anima e pervade il 6° film di Paolo Sorrentino (che lo ha scritto con Umberto Contarello), unico italiano In Concorso al 66° festival di Cannes e vincitore dell’Oscar come miglior film straniero? Nel segno di Fellini e in particolare della sua Dolce Vita (ma ci sono anche Roma e 8 1/2), il giustamente elogiato autore partenopeo ne riprende e ne rievoca gli elementi, le suggestioni e le trasfigurazioni, riversandoli nel contesto contemporaneo come in una visione postmoderna e personalizzata.

Così lo spettatore è accompagnato nel rassegnato peregrinare del disincantato protagonista Jep Gambardella (un Toni Servillo sempre meritevole di plauso), neo-65enne scrittore di un unico libro dal titolo allusivo (“L’apparato umano”), attraverso una maestosa e spudorata Roma “Cafonal” post-felliniana, evolutasi in peggio, tra salottismo estremo, feste trasgressive, sottile umorismo (vedere i personaggi di Popolizio e di Petrolo) e folli divertimenti fini a se stessi (“I trenini delle feste sono quelli che preferisco, perché non vanno da nessuna parte”, enuncia il protagonista), il tutto in un sottobosco culturale popolato da un bestiario umano decadente e marcescente: borghesia intollerabile, incomprensioni della cultura, personaggi televisivi infarciti di botox e cocaina, sciacallaggio giornalistico, nobili in disgrazia, pseudo intellettuali (uno di loro dichiara “il mio scrittore preferito è Proust, però anche Ammaniti…”), membri delusi di quella sinistra radical chic che ha solo fallito (ben percepibile nella scena sulla terrazza con Galatea Ranzi); e ancora amici perdenti e disillusi (il personaggio di Verdone, romano di nome e di fatto), spogliarelliste di mezza età con segreti e turbe imprevedibili (una Sabrina Ferilli notevole e sorprendente) e suore centenarie che paiono custudodire il segreto dell’esistenza (il personaggio chiave della “Santa” il cui rifiuto di velleità materiali a favore della pienezza spirituale può alludere al tempo stesso all’importanza delle radici e delle opportunità di vivere di sentimenti). È il rigurgito di una società che ha smesso di credere, deturpando la bellezza della cosiddetta città eterna, servendosi della stessa per esporre il proprio cinismo, e contribuendo ad alimentare il vuoto culturale che annebbia l’Italia intera. Trascinandoci in questo stordente, riflessivo e un po’ frastornante tourbillon della vita, Sorrentino ha messo in piedi un film ambiguo, complesso, difficile da giudicare nella sua liquida espansione di sentimenti e personaggi. Perché “La Grande Bellezza” è un’opera che vive delle sue stesse contraddizioni: fondendo opposti inconciliabili, vi convivono sublime e grottesco, mesto e maestoso, lirismo emozionale e cinismo funereo, nel tentativo di raccontare una profonda vacuità affidandosi però ad uno stile strabordante ed opulento; uno stile pregno, avvolgente e suggestivo, con cui, attraverso un’estetica e una tecnica pulsanti e fiammeggianti, tra brevi scorci e larghissime panoramiche (con virtuosistici movimenti di camera e il grande apporto del direttore della fotografia Luca Bigazzi), il regista conferma il suo valore encomiabile nella tecnica d’espressione/esposizione e nella mirabile percezione delle atmosfere (come anche, tra l’altro, nella gestione degli attori-personaggi, tutti degni di nota). D’altra parte, nel suo vasto assortimento di allusioni e analogie, parentesi oniriche e incursioni surrealiste, misticismi e simbolismi, rimandi e citazioni (da Faulkner a Dostoevskij, da Bellow fino a Céline, la cui epigrafe da “Viaggio al termine della notte” apre la pellicola), il film sembra a tratti indugiare nelle sue stratificazioni concettuali e nei suoi riferimenti testuali; eppure, pur sfiorando talvolta la ridondanza autoreferenziale (specie nelle ellittiche intuizioni filosofeggianti ed intellettualistiche) anche tali dilatazioni risultano funzionali al racconto, non intaccando l’efficacia della messa in scena e dell’esposizione dei contenuti, ma alimentandone anzi la forza evocativa. Anche a questo proposito, ridurre un’opera così composita e sfaccettata ad un esercizio di stile fine a sé stesso sarebbe dunque decisamente riduttivo, ingeneroso ed infondato; infatti, anche il succitato accostamento a Fellini appare, all’interno, minuziosamente studiato ed affrontato con piglio attento e personale, nonché mirato ad un diverso fine riflessivo: se nella sua unica visione di un preciso momento storico-sociale il Maestro era provocatorio e rivoluzionario (creando strappi e dibattiti nello scenario post-neorealista), lo sguardo di Sorrentino pare più soffice e frenato, puntando ad un tono sovversivo che però cerca invece un conforto, un riscatto, una speranza. E se fosse proprio questa la “grande bellezza” che l’emblematico titolo conclama? Ovvero la ricerca di una salvezza nella quale ritrovarsi e rifugiarsi dall’inerzia e dal disincanto del tempo che passa, come sprazzi di fascino e di emozione perduta (o ritrovata) in cui riconoscere l’imbarazzo di stare al mondo; o magari è proprio quel candore meravigliato al cospetto dell’esibizionismo di una Roma solenne e spudorata, decadente ma irresistibile, a tratti insopportabile eppure sempiternamente attraente. Anche se d’altra parte, come una giraffa che scompare, una morte rifiutata, un surreale stormo di fenicotteri o il miraggio di un amore giovanile dimenticato, il tutto in realtà potrebbe magari soltanto finire per rivelarsi “un trucco”.