Solo Dio Perdona – Only God Forgives

Proprietario di un club thailandese che funge da copertura per un traffico di droga, Julian (Ryan Gosling) si lascia convincere dalla madre Jenna (Kristin Scott Thomas) a vendicarsi di chi ha ucciso il fratello (Tom Burke), stupratore e assassino. Inizia così un vortice di violenza che porterà al poliziotto in pensione Chang (Vithaya Pansringarm).

A Cannes è stato accolto con fischi e reazioni deluse, ma dopo il successo di “Drive” (che due anni fa esaltò la Croisette, vincendo il premio alla regia) l’aspettativa verso il 10° film del danese Nicolas Winding Refn era forse troppo alta. Anche perché, nonostante qui si riproponga lo stimolante sodalizio regista-protagonista, avventurarsi in questo nuovo film tenendo la mente ferma al precedente potrebbe essere fuorviante. Più associabile infatti a “Valhalla Rising” e “Fear X” (meno conosciuti e meno riusciti, specie il secondo), “Solo Dio Perdona” è un’eccentrica e allucinata storia di vendetta attraversata da un misticismo onirico alla Lynch e animata da alte ed ipnotiche mire surreal-filosofeggianti (non a caso il film è dedicato a Jodorowski), il tutto sullo sfondo di una Bangkok “al neon” dai rossi toni accesi e claustrofobici (fotografia del grande Larry Smith, a braccetto con la riuscita colonna musicale di Cliff Martinez), dove nessuno si salva e nessuno si risparmia. In questa impietosa e sconvolgente ambientazione, Refn fonde oriente ed occidente (combattimenti e gangsterismo), guardando a quel filone (soprattutto asiatico) “di vendetta”, con l’intento di estremizzarne i toni, i simboli e le caratteristiche con un piglio scarno ma deciso, esplicito e volutamente votato al cattivo gusto attraverso lo shock visivo-psicologico: occhi cavati, gole infilzate, corpi sventrati, sesso laido e torture impietose. In tutto ciò, le alte aspirazioni e l’intraprendenza espressiva sarebbero anche apprezzabili , ma fino a dove tali ambizioni possono considerarsi risolte? Infatti, se da una parte l’estro e il linguaggio adottati possono risultare calzanti e pressoché coerenti con un autore sì provocatorio e sovversivo, dall’altra il dubbio di un esercizio di stile è forse esagerato, ma comunque legittimo; anche perché, pur con tutti i suoi interessanti spunti tematici da crudissimo apologo sulla violenza (non solo la vendetta, ma anche la colpa, l’espiazione, il nichilismo della società moderna e il centrale rapporto edipico-mancato dagli echi shakespeariani), in verità il film ispira un’indolenza e una freddezza che fanno sì gioco alla tensione, ma che poco lasciano al coinvolgimento, mancando di quella carica espressiva dirompente e travolgente che rendevano speciali i precedenti lavori di Refn (non solo il succitato “Drive”, ma anche il riuscitissimo “Bronson”). In tutto questo, anche il divo Gosling risulta nel complesso meno incisivo del solito: in un ruolo che sfiora la trance introspettiva, asciugato da picchi emozionali e scarno di battute (forse appena una ventina, ancora meno che in “Drive”), il giovane e quotatissimo attore mantiene il solito magnetismo, ma stavolta mancano quel carisma e quella capacità di infondere a quei lunghi silenzi un autentico e profondo spessore. Molto meglio la grande e quasi irriconoscibile Kristin Scott Thomas, terribile madre-strega divorante e castrante, una sorta di novella e atipica Lady Macbeth diabolica e sconvolgente.